Planificación de la realización de cine y vídeo

Este módulo tiene una duración de 7 horas semanales

Contenidos:

  1. Planificación expresiva de secuencias audiovisuales:
  • La percepción. Características. Las leyes de organización perceptiva. Gestalt. Iconicidad y representación visual. Escalas de iconicidad.
  • El lenguaje visual. Composición y organización del encuadre. Elementos morfológicos, dinámicos y escalares. Uso del color. Valor expresivo y funciones. Representación del espacio y el tiempo.
  • Metodología de análisis de productos audiovisuales. Teoría de la imagen y técnicas de expresión: elementos de representación visual. El color: simbolismo y valor expresivo. La estructuración del campo visual. Lectura de imágenes fijas y audiovisuales. Imágenes de síntesis.
  • Características y códigos de los géneros cinematográficos, corrientes y estilos expresivos, videográficos, multimedia y new media: internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
  • Técnicas de creación de secuencias audiovisuales a partir del estudio de las características de la imagen.
  • Planificación expresiva de secuencias. Lenguaje y narrativa audiovisual.
  • Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.
  • El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales.
  • Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.
  • Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
  • Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales: continuidad narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y atrezo, entre otras.
  • Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. Organización sintáctica y dinámica formal.
  • Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes.
  • El lenguaje sonoro.
  • Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual.
  • Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que de respuesta a sus requisitos comunicativos.

 

  1. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
  • Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
  • Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio.
  • Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena.
  • Técnicas escenográficas audiovisuales: ambientación, decoración y atrezo.
  • Valor expresivo de la iluminación: tipología de iluminación de audiovisuales según géneros, cantidad y calidad de la luz, esquemas de iluminación de sujetos y objetos, y cromatismo.
  • Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería. Efectos especiales.
  • Funciones de los códigos gestuales en la interpretación. Desarrollo del papel del personaje.

 

  1. Elaboración de guiones técnicos audiovisuales:
  • Tipos y formatos de guiones audiovisuales según tipología de géneros: ficción, reportaje y documental. Guiones para producciones multimedia y videojuegos.
  • Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
  • La idea temática y la idea dramática.
  • El conflicto y la intriga básica.
  • Planteamiento, desarrollo y desenlace.
  • Trama y subtrama.
  • Códigos narrativos para escribir guiones: selección de información, división del conocimiento.
  • Características y tipologías de personajes.
  • Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
  • Proceso de construcción del guion literario: idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento.
  • Proceso de transformación del guion literario a guion técnico: la planificación.
  • Técnicas de construcción del storyboard.
  • Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales.
  • La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales.

 

  1. Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia:
  • La comunicación y sus elementos. Funciones y procesos de la comunicación. Los medios de comunicación. Tipología, características y evolución. Públicos y audiencias. Los derechos de autor y legislación audiovisual.
  • Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media. Empresas de producción y auxiliares o de servicio.
  • Tipología de procesos de la producción audiovisual. Fases y características según el medio y la tecnología.
  • Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos.
  • Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en las fases de producción del proyecto:
  • Tipología y características de las localizaciones, estudios y escenarios.
  • Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos.
  • Criterios de selección de materiales escenográficos.
  • Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización.
  • Tipología y características de la documentación visual, gráfica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales.
  • Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guion o documentación definitiva del proyecto. Elaboración de listas de necesidades.
  • Fuentes de financiación del audiovisual.
  • Procesos de distribución y exhibición de productos audiovisuales.

 

  1. Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual:
  • Ambientación y escenografía:
    • El director de arte y su equipo.
    • Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales.
    • Atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje y caracterización.
  • El espacio escénico para cine y vídeo:
    • Características del espacio de rodaje. Platós para cine y vídeo.
    • Accesos e instalaciones auxiliares.
    • Equipos de iluminación fijos y móviles.
    • Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos.
  • Procedimientos de localización:
    • Análisis de las necesidades técnicas, estéticas y expresivas de las localizaciones.
    • Logística de los emplazamientos: infraestructuras, alojamientos, desplazamientos y catering entre otros.
    • Búsqueda de localizaciones y análisis de documentación.
    • Informes y fichas de localización.
    • Permisos para la localización.
    • Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones.
    • Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos.
  • Organización de localizaciones alternativas.

 

  1. Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales:
  • Tipología de personajes: protagonistas, secundarios, episódicos, figurantes, especialistas y otros.
  • Definición, caracterización y situaciones de los personajes.
  • Proceso de selección del personal artístico:
    • Fuentes para obtención de actores.
    • Representantes y agencias.
    • Tipología de las pruebas de selección de actores.
    • Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección.
    • Técnicas de organización de pruebas de selección.
    • Improvisación y ensayos.
    • Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección.
    • Criterios de elección de actores a partir del análisis de resultados de las pruebas.
  • Técnicas de análisis de las características de los personajes.
  • Modelos de contratación del personal artístico. Contratación de figurantes y público.

 

  1. Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual:
  • Elección del modelo de plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto. Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de rodaje/grabación.
  • Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto audiovisual.
  • Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
  • Procedimientos de organización del orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
  • Previsión de contingencias en la aplicación del plan de rodaje/grabación: planificación de soluciones alternativas.
  • Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación.
  • Planificación de la entrega de productos intermedios y finales en las distintas fases de realización del proyecto audiovisual.
  • Técnicas de construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
  • Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual.
  • Comprobación de que el resultado de todo el proceso es coherente para una producción audiovisual definida.